Revista digital de divulgación de la museología venezolana
Marc Chagall y Henry Moore en el MACCAR

El MACCAR abre sus salas 4 y 5 con obras de la Colección del vanguardista ruso Marc Chagall y el escultor británico Henry Moore, máximo exponente de la Modernidad con sus figuras femeninas

Leonel Durán y José Antonio Dávila

La historia del vitral en Venezuela contada gráficamente por uno de los protagonistas Leonel Durán y José Antonio Dávila con sus asombrosas piezas futuristas en Universo contruido

EL LEGADO DEL MAESTRO CARLOS CRUZ-DIEZ

El pasado 27 de julio, Carlos Cruz-Diez pasó a la inmortalidad en la ciudad de París, Francia. Más allá de la multiplicidad de homenajes que ahora se le rinden, Cruz-Diez será recordado como uno de los artistas más importantes del siglo XX, referencia mundial en la exploración del color, de la integración del espectador a la obra, del juego de la luz, de la velocidad, la estética del movimiento y sus múltiples variantes: el arte cinético.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez (MEDI) de la Fundación Museos Nacionales (FMN) ha programado para todos los martes de agosto visitas guiadas abiertas para todos aquellos interesados en conocer y experimentar el fenómenos del movimientos, la transitoriedad de las formas y la múltiples posibilidades del color.

Las visitas podrán realizarse en el horario de 9:00 a. m. a 12:00 p. m. y 2:00 p. m. a 4:00 p. m. La actividad está diseñada para personas todas las edades, así como para grupos organizados e instituciones públicas y privadas. Para mayor información pueden comunicarse a los números 0212-5712401 y 6910.

Terror en el laboratorio: de Frankenstein al doctor Moreau,

 Es una muestra itinerante que indaga como la literatura dio origen a la ciencia ficción y el amplio impacto que ha tenido esta rama de las letras en la psique de la sociedad moderna a través del cine, el arte, la TV y la ciencia.

La muestra conduce al visitante a un recorrido por seis novelas del género gótico y el terror repartido por tres bloques temáticos; “El monstruo” (Frankenstein o el Prometeo moderno de Mary Shelley y La isla del doctor Moreau de H.G. Wells), “El doble” (El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, así como El hombre invisible de H.G. Wells) y finalmente “El autómata” (El hombre de la arena de E.T.A. Hoffmann y La Eva futura de Auguste Villiers de L’Isle-Adam).

Con “El monstruo” el público podrá explorar las implicaciones morales sobre la creación de seres artificiales, invención prodigiosa para unos y ofensiva para otros, cuyo debate hunde sus raíces en la mitología. Los enfrentamientos de estas posturas antagónicas aun continúan en nuestros tiempos, presente en los laboratorios biogenéticos.

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Noticias

Lunes, Julio 8, 2019
Héctor Carrasquero es el artista joven del mes de julio en el MAM con su obra Astro

Caracas, julio 2019.-  Nacido en el estado Zulia, para ser más precisos en Cabimas, Héctor Carrasquero es un joven artista que descubrió en sí mismo un talento innato para el dibujo y el diseño gráfico. No obstante, antes llegar a ese punto, Carrasquero probó suerte en el diseño industrial, estudios que le dieron una visión de la profundidad de las cosas, de los objetos, de sus componentes y de sus texturas.

Con Astro, que se exhibe en el Museo Arturo Michelena (MAM), Carrasquero manifiesta la fuerte influencia de lo mecánico en su trabajo. Esta pieza, elaborada con la técnica del collage, muestra un cabeza humanoide, que “mira de frente” a quien la observa. Es precisamente, esa “mirada” la que intuye a ubicar sus facciones dentro de las múltiples formas y texturas que la componen.

Esta pieza de arte, es la seleccionada por el MAM, institución de la Fundación Museos Nacionales (FMN) para ser exhibida como parte del programa “Artista joven del mes”. La obra tiene unas dimensiones de 20 x 22 centímetros y fue realizada en el 2018.

Multifacético

Gracias al diseño gráfico, y el contacto con el mundo digital y virtual, Carrasquero ha podido hacer novedosas experimentaciones con el papel, el color, las formas y las texturas, desembocando en collage donde, en su aparente caos, las formas se conjugan y se funden hasta crear imágenes que remiten al espectador a objetos ya conocidos que dominan su cotidianidad.

Este artista divide su tiempo entre el diseño, la música y las letras, disciplinas que ejerce con la misma pasión por igual y nutren sus propuestas con el collage. En el arte de escribir, Carrasquero publicó en el 2010 Tespis y otros poemas (Fondo Editorial Fundarte) y en el 2015 editó Por causa de palabra (Editorial El perro y la rana). No obstante, la oportunidad para combinar palabras y collage vino en su participación en el taller Creación de Libro Arte, auspiciada por la embajada Argentina en el país, donde pudo confluir su faceta de poeta con la de las artes visuales.

Desde una perspectiva lúdica, el collage permite al espectador la oportunidad de tener un contacto real, físico y de alguna manera casi táctil con la obra, por las sensaciones de textura y relieve que se desprenden de la técnica y materiales empleados en su elaboración. Carrasquero aprovecha esto al máximo.

Vale destacar que el trabajo de Carrasquero es calificado de orgánico y espontáneo, en donde la idea de lo concreto deja de existir para dar paso a un concepto donde predominan los fragmentos unidos, que dan formas a ideas despojadas de la predeterminación del subconsciente y de la imaginación.

Oportunidad

Desde enero de este año, la FMN (con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura) impulsan el plan “Joven artista del mes” como una forma de abrir los espacios expositivos de la fundación para que nuevos talentos puedan expresar su miradas y formas de interpretar el arte, su entorno, su visión de un mundo cambiante.

Vale destacar que cada mes, todos los museos de la FMN tiene un espacio para cada artista joven, cuya obra va cónsona con el perfil de cada paninoteca y es elegido por un comité integrado por directores, investigadores y educadores de cada museos de acuerdo a la calidad y proyección de la propuesta curatorial.

Invitamos a todo, a visitar los museos de la FMN y admirar, no sólo a los nuevos talentos del arte que se abren camino en estos espacios, sino a las exposiciones y curaduría que dan muestras del amplio patrimonio cultural del país. FIN. Prensa-FMN.